Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

социализм, демократия, права человека

Энергетическая механика Евгения Казнина (заметки на полях выставки)

В Самарском художественном музее 24 февраля закроется выставка работ талантливого самарского художника и поэта Евгения Казнина, на открытии была представлена книга «Как странно быть», составленная уже после его физической смерти друзьями на основе его рабочих тетрадей. Так что ещё есть время успеть посмотреть его потрясающие картины в живую и может быть приобрести эту книгу.

IMGA0790

Очень непросто писать об этом художнике, после выхода книги над тобой будут довлеть его тексты, которые одновременно и идентичны его картинам и являются самостоятельными художественными произведениями. Поэтому попробую предложить всего лишь личное ощущение от встречи с художником, которая состоялась, увы, после его смерти.

В творчестве Евгения не содержится открытого и явного призыва к изменению окружающего мира, в нём просто даются координаты иной реальности, которая расположена очень близко от нас. Евгений начал писать в начале 90-х. В периоды социальных катастроф психика человека ищет выход из невыносимости бытия, в том числе, она ищет его в уходе в иные миры. В Самаре такие иные миры всегда были под рукой и находились они за Волгой в Жигулях, на Самарской луке, которая сейчас становится местом коммерческого освоения, не смотря на то что её территория имеет статус национального парка. Таким образом, новым Казниным, буде они появятся, бежать будет уже некуда…

IMGA0711

Проблема сосуществования со страданием не нова, ещё царевич Сиддхартха учил, что «рождение есть страдание, старость есть страдание, болезни есть страдание, соединение с немилым есть страдание, разлука с милым есть страдание». Если невозможно бегство от травмирующей реальности — фрустрация неизбежна.

На теле страдающего человечества или называйте это как хотите, расцветают фантастические цветы, но иногда безответственная сентиментальность будучи не в силах противостоять страданию распадается. Иллюзия может быть выходом, облегчением страдания, победой над безысходностью. Разрушение системы норм приводит в включению механизмов, разрушающих, например, аутоагрессии. Но для Казнина иллюзия — выход, он видит его в мертвых подсолнухах, в Солнце, в трещинах и преломлениях мира, которые могут возникнуть, скажем, в маленьком деревенском дворе. Мертвые подсолнухи Ван Гога становятся порталами в иную реальность Самарской Луки, порталами, в реальность посюстороннего.

IMGA0714

IMGA0727

Collapse )
социализм, демократия, права человека

Немного свободы на правом берегу Волги

Современные художники в Самаре поддержали Pussi Riot и подвергли критическому осмыслению фигуру Путина. Фестиваль визуальных искусств "Правый берег" в этом году несомненная удача куратора Сергея Баландина. Самарское современное искусство всё дальше отходит от голого формализма и мелкотемья, становясь актуальным. В этом раз большая часть работ была посвящена осмыслению темы свободы в архаическом обществе. Особо отмечу перформансы "Приветствие" Баландина, "Евхаристия" Суботина , "Рождение трагедии из духа музыки" Баландина и Вавиной. Современное самарское искусство продемонстрировало, что нонконформизм это не только его форма, но и содержание. Его острие направлено в темную, сытую, дремучую толщу сознания мещан, служащих питательным бульоном для мракобесия и диктатуры. Искусство переступает границы, расширяя территорию нашего существования. 

"Приветствие"
 

"Евхаристия"



Collapse )

Я: Твой перформанс «Рождение трагедии из духа музыки», ты можешь сказать, что это было политическое искусство?

Сергей: У этого перформанса есть некий центр и он находится не в политике, ну а какими-то своими боковыми сторонами он касается политических и социальных аспектов, они легко прочитываются, я бы не хотел их артикулировать, потому что искусство должно быть самоочевидным.

 

Я: Что за центр?

Сергей: Это действо было названо мною отчасти в шутку - «Рождение трагедии из духа музыки». Меня волнует тема связи музыки как некоей абстракции, стихии в которой рождается протест, а именно трагическая вина героя перед богом и обществом... Некая оторванность, индивидуальность, резкий индивидуализм... вот это об этом. Эта абстракция накладывается на конкретную реальность типа случая с Pussi Riot, националистические конфликты, я про надпись у меня на груди и животе (Чечня рулит, а вы сосёте, хипстеры). Есть агрессивная варварская культура, и есть высокая цивилизация, высокая культура, которая более миролюбива, толерантна...  Вот время толерантной почему-то сейчас уходит, начинается время напряжения со всех сторон. И европейская цивилизация напряглась и варварская напряглась, церковь напряглась и политика напряглась... Все мы напряжены... в этот момент необходима какая-то разрядка, но она не настаёт.

 

Я: Чем по твоему могут разрешиться эти напряжения? Или конфликт неизбежен?

Сергей: Конфликт уже есть. Про неизбежность говорить нечего... А на счёт разрешения... это не моя компетенция, это компетенция жизни.

 

Я: А ты попробуй профетически, пророчески, как свойственно художникам!

Сергей: Художники пророчествуют только на каких-то апогеях. На спадах они не пророчествуют, они сторонятся спадов. С художественной точки зрения напряжение должно продолжаться бесконечно, машина желаний...

 

Я: Ты куратор «Правого берега», была у тебя концепция фестиваля?

Сергей: Концепции не было. Было некое ощущение, у меня были некие пожелания... Я представлял себе вещи, которые я бы хотел, чтобы они обязательно были. Понятно, что «Правый берег» это свободный фестиваль, многие вещи здесь делаются спонтанно, сразу... и моя задача была в том, чтобы «схватить» общее настроение. Что интересно, все произведения были, как говориться, «в строку»! Были к месту, как будто какая-то существовала невидимая концепция, навеянная временем. Это не была моя концепция, но я её тоже услышал, почувствовал и поддержал.

 

Я: Можно сказать, что искусство улавливает вибрации окружающего мира?

Сергей: Да, это так, без сомнения.  Это как раз та самая профетическая функция.

социализм, демократия, права человека

Актуальное искусство жуликов и воров



Живёт на свете политтехнолог и галерист и коллекционер Марат Гельман, иногда, между занятиями изящными искусствами, он выполняет небольшие политтехнологические заказы Кремля, например, создает партию «Родина», или фестиваль «Белые ночи» в Перми в рамках партийного проекта «Единой России» «Культурный альянс», за что заплатят. Цель последнего проекта поставить на службу партии жуликов и воров актуальное искусство, изрядная часть «актуального исскуства» ответила - «есть»! Естественно, что наследник Остапа Бендера при проведении своей версии "Дня жаворонка" особенно не заморачивается и тырит культурную продукцию необходимую для оформления своего спектакля - посмотрите на логотип пермского фестиваля и на эмблему Mac OS. Интересно, есть ли в планах  Марата Бендера, то есть, извините, Гельмана картина "Единоросы пишут письмо Обаме"? Аналогичное полотно "Большевики пишут письмо Чемберлену" не успел написать его литературный прототип, который, как мы помним, также не был чужд актуальному искусству той эпохи, вспомним эпизод с рисованием агитплаката на пароходе Скрябин. Так, господа актуальные художники, вы скоро будете рисовать портреты господина  Плотского-Поцелуева из генномодифицированной кукурузы!

Из Самары, благодаря усилиям энергичного Михаила Савченко арт-директора газпромовской галереи с говорящим названием «Artpropaganda», в Пермь прислуживать "Единой России" поедут  местные актуальные художники. Как говориться, «амуры и зефиры все» запродаются оптом. Думаю, что разложение среды, стало неизбежным. Вскоре, максимум, что мы будем видеть, это многочисленые салонные и декоративные работы господ оформителей. И тогда Никас Сафонов может показаться честным и чистым юношей-идеалистом.

В связи с этим, хочу заявить, о том, что не считаю себя состоящим ни в каких художественных группах и объединениях на момент этой публикации.
социализм, демократия, права человека

Сообщества художников в эпоху перехода к частно-капиталистическим отношениям

Своей выставке Владимир Логутов предпослал статью Виктора Мизиано «Культурные противоречия тусовки».

 

Мизиано выдвигает гипотезу: возникшее в Москве в 90-е годы вокруг современного актуального искусства сообщество — тусовка, новый, не имеющий аналогов социокультурный феномен. Связывает его автор с «концом истории», концептом за которым прослеживается Фукуяма, иделогически обосновший победу «запада» над «коммунизмом», и объявившего эту победу финалом истории. В России активно и агрессивно формировалась частная собственность, вчерашние пламенные коммунисты, бойцы интернационалисты, комсомольцы и уголовники резали и стреляли друг друга в борьбе за раздел государственной собственности, формируя новый старый класс - необуржуазию — новых русских.

 

Распад старых отношнеий, прекращение государственной поддержки художественной среды породили тусовку, «Она собственно и возникла как прямой результат распада официальной культуры и ее институций», пишет Мизиано. Не удивительно, что на фоне великого передела, когда по столицам начали ходить огромные частные деньги, в то время для многих под вопросом оказалась перспектива выживания, тусовка, состоящая из бывших деятелей официальной культуры, ждала востребованости хозевами жизни. «Тусовка же наоборот гипотетически была открыта рынку и социального заказу, и пребывает в перманентном ожидании покупателя и покровителя». Но последние не спешили вкладываться в местные игры с актуальным искусством, у них находились способы самовыражения доставлявшие им такую остроту ощущений, что им хватало. Поэтому море тусовки, состоящее из в одночасье ставших лишними людей, волновалось в ожидании заказчика, но он не появлялся и тусовка сперва замкнулась на себя, а затем стала разлагаться. Появились депрессия и фрустрация. Правда некоторые обещания экономической основы для художественного творчества дает Запад и российские естественые монополии. Ах, если бы не запад и газпром, наверное не нашлось бы причины себя уважать. Впрочем, есть ещё и частные лица, поддерживавшие такие сообщества, например, хозяин помещения галереи «11 комнат». Чем лучше покупают искусство, тем меньше фрустрированы профессиональные художники. Может быть подумать о средствах социальной защиты для людей, которыезанимаются художественным творчеством на постояной основе? Хотя бы мастреские и налоговые льготы. Пока покупатель определяет социальный заказ, о свободе профессионального художественного творчества сложно говорить.

 

Тусовка существует как неотрефлексированое искусство отношений. Владимир Логутов вслед за Виктором Мизиано предпринял попытку проделать эту работу по осмыслению тусовки изнутри средствами живописи.

 

Тусовка подразумевает встречу сообщества, которое может преодолеть собственную иннертность и начать институциональную самоорганизацию. «Наконец у искусства, лишенного трансцендентального начала, рыночной цены или же познавательной ценности, искусства, замкнутого в своем циркулировании самими границами тусовки, может быть лишь одно предназначение - быть формой самоорганизации и самовоспроизведения тусовки. Говоря иначе, искусство предназначено потреблению в замкнутом сообществе, не имеет иных целей кроме как консолидации взаимодействия этого сообщества и не знает иных эстетических форм, как эстетизации самого этого взаимодействия». Тусовка таким, образом — произведение релейшонс арт.

Это то, что представил Владимир Логутов на своей выстаке, с присущим ему мастерством, показав и рассказав языком художественных средств и том, что есть цель общения и встреч. Встреча с золотой пылью, песочным персиком, малым антителом, каплей крови, встреча с собой у зеркала, встреча с объектом в простанстве отношений, пребывающего в динамическом пространстве оборотничества субъекта. Владимир Логутов явно ставит себе задачу развивать сознание тусовки в предвидении будущей культурной революции. Но выполнима ли она в практике? Посмотрим, появятся ли в уплотненном и отрефлексированном пространстве отношений новые институции?

 

На выставке распространялся текст:

 

Встреча с самим собой

 

«Я Ваше зеркало», говорил Тиль Уленшпигель. Ваше зеркало господа, приходящие на выставки!

 

Оборотничество, тень, встреча — навстречу, на встречу. Изумление. Остановись, раз, два, три, замри, кто ты? Я песочный персик, унесите персик, я армия песчанных куличиков, ой-ой!

Я капля крови, я золотая пыль, я малое антитело! Скоро появится большое!

 

Маркс vs Хайдегер & Штирнер, это формула. Не этимология определяет смысл, а договор о смысле. Встреча — не взаимодействие субъектов. И здесь снова возникает идиома в в живописи идти на .... «встречу с прекрасным». И получается что живопись — язык, но русский язык не живопись? Или... Китайский или египетский, иероглифика каллиграфия почти живопись. «Идиома в живописи» - это запись лексической едицы.

 

Встреча с объектом, состоянием, явлением, понятием — встреча с идеальным или реальным, движение, изменение, но каждый раз оно становится иным, новым. Отрицание отрицания? Маски — это встречи с собой, но другим. Отказаться от социальной роли - надеть маску причудливой птицы.

 

Быстрые, хаотичные движения кисти, быстрее, движение vs покой, но они относительны. Реальность движение — объект — искусство — зритель — художник — произведение. Внутренне vs внешнее, границы. Мир это паспарту. Вот зачем мыходим на выставки.

 

Предчувствие, ожидание смысла. No signal. Вместо видео неопределенность и тишина. Ожидание нового? Чувство — первая реакция, рефлексия, снова чувство. И ты уже не ты, а кто-то другой, но это ты, ЗДРАВСТВУЙ!

 
социализм, демократия, права человека

Модерн - завершенный проект?

Если мы начнем "копать" европейскую социальную мысль, то заметим, что многе из того, что нами воспринимается, как наш собственный мыслительный процесс, есть всего лишь отголоски европейских дискуссий. Собственно, мне это ясно давно.

Ниже следующее конспект выступления Юргена Хабемаса при вручении ему примии Адорно - "Модерн - незавершенный проект".

«Постмодерн решительно подает себя как антимодерн» – такой тезис был выдвинут критиком из Франкфуртер Альгемайе Цайтунг в 1980 г. на биеннале в Венеции, касалось оно архитектуры.Collapse )